25. ja 26. veebruaril 2025 etendub Tallinnas Vene Teatris ikooniline „Chotto Desh“, mis on maailma ühe mõjukaima koreograafi ja kaasaegse tantsu revolutsionääri Akram Khani balletietendus.
„Chotto Desh“ on edasiarendus Khani sooloetendusest „DESH“, mis ühendab Suurbritannia ja Bangladeshi mälestused ja müüdid. Sellega pälvis ta 2012. aastal maineka Laurence Olivieri auhinna.
Kriitikud üle kogu maailma on seda lavastust üksmeelselt kiitnud. The Telegraph on märkinud, et iga stseen on maagiline ja emotsionaalselt intensiivne. The Independent rõhutas Khani meisterlikkust suurte universumite loomisel ühest märgist. Samal ajal kiitis The Wonderful World of Dance lavastuse visuaalseid efekte kui „inimhinge sügavaimate tunnete hüpnotiseerivaid väljendusi”. Sellega on „Chotto Desh“ enamat kui lihtsalt tantsuetendus; see on poeetiline eneseleidmise teekond, mis kõnetab võrdselt nii lapsi kui ka täiskasvanuid.
„Chotto Desh’i“ loomisel on Khan teinud koostööd visuaalkunstniku Timmy Yipiga, kes on Academy Award laureaat filmidega „Crouching Tiger“ ja „Hidden Dragon“; helilooja Jocelyn Pooki ja valguskunstnik Michael Hullsiga. Tallinnas toimuval etendusel saab näha nende ühistööna valminud lummavaid lavaanimatsioone, kus sulanduvad kokku linnamaastikud ja muinasjutumetsad.
Pressimaterjalid: foto ja video
Piletid Piletilevist
Chotto Desh veeb
Akram Khan – koreograaf, kes mõistab hinge keelt
Akram Khan on enamat kui koreograaf – ta on legend, laialdaselt tunnustatud kaasaegse tantsu uuendaja, kes on oma töödega kunstivormi ümber defineerinud globaalselt.
Khani lugu algas juba enne tema sündi. 1974. aastal põgenesid tema vanemad sõja tõttu Indiast ja leidsid varjupaiga Ühendkuningriigist. Akram sündis varsti pärast nende jõudmist Wimbledoni. See kultuuripärandi duaalsus, mida on mõjutanud nii Aasia kui ka Euroopa, on saanud Khani ainulaadse kunstikeele aluseks. Oma töös kasutab ta universaalseid väljendusvorme, mis on võimsad ja resoneeruvad publikuga, tekitades aukartust ja imetlust.
Lapsena õppis Khan klassikalist India templitantsu kathaki ning jätkas kaasaegse tantsu õppimist Leedsi õppeasutuses Northern School of Contemporary Dance, lõpetades kooli ajaloo kõrgeimate hinnetega. Esimest korda astus ta lavale lapsena, täites peaosa Mowgli rollis Londoni India tantsuakadeemias. Kõigest 13-aastaselt esines ta Peter Brooki ikoonilises üheksatunnises lavastuses “Mahabharata” ja hiljem selle televisiooniversioonis. Seejärel lihvis ta oma oskusi Leicesteris De Montforti ülikoolis ja tegi koostööd tunnustatud Belgia tantsija ja koreograafi Anne Teresa De Keersmaekeriga.
Pärast Baryshnikovi ja Nureyevi salvestuste nägemist proovis ta 19-aastaselt oma esimest klassikalist balletitundi, lootes sellega publikule muljet avaldada. “Kuid sellel oli vastupidine mõju,” naerab Khan. “Nii ma lõpetasin oma balletikarjääri.” Ja nii ta alustas oma teekonda koreograafina.
Esialgu uuris ta oma keha võimalusi, luues sooloteoseid. Hiljem asutas ta Akram Khan Company, kuhu koondas pidevas muutumises oleva osa maailma parimatest tantsijatest, kes valiti iga projekti jaoks tuhandete taotlejate hulgast.
2000. aastate alguseks oli Khan saanud kõik suuremad Briti kriitilised auhinnad ja temast sai üks Ühendkuningriigi tähtsamaid kultuuriikoone. Kuninganna omistas talle Briti impeeriumi ordu liikme tiitli. Legendaarne baleriin Sylvie Guillem pöördus tema poole palvega luua talle tükk, mis Khani sõnul viis ta “klassikalise balleti keha ja selle olemuse mõistmiseni”.
Khan jätkas tantsimist, täites peaosi kuni 2019. aastani, mil ta 45-aastaselt teatas, et ei võta enam suuremaid rolle.
Khanil on suur ja pühendunud jälgijaskond. Mõned on lummatud tema loomingust alates tema varajastest lavastustest. Teised avastasid tema koreograafia „Giselle’i“ ikooniliseks saanud uusversiooni kaudu ja neist said eluaegsed fännid. Paljud peavad Khani vaimseks teejuhiks, kaasaegse tantsu guruks, kes toob lavale sügavad tõed.
On tohutu privileeg, et Eesti publiku tutvumine Akram Khani artistlikkusega algab balletilavastusest, mis on sobiv perepublikule. „Chotto Desh“, mis on vaimustanud publikut maailma mainekamatel lavadel, jõuab lavale Vene Teatris 25. ja 26. veebruaril 2025.
